Elisa Cordua – Ignacia Heredia – Catalina Huala
– Ismael Sepúlveda – Clara Strabucchi
En esta exposición, les artistas realizaron creaciones colaborativas e individuales que al ser desplegadas, conforman un territorio espacial único e inmersivo.
La exposición estará abierta hasta el 26 de junio, de lunes a viernes de 17.00 a 20.00 horas, en la Galería Metropolitana de BAJ RM, (Av. Balmaceda #1215, segundo piso), metro Cal y Canto.
La actual muestra está diseñada desde la premisa de un juego que les artistas proponen, donde “El muro es lava” definiendo así la creación de un territorio espacial, en el cual las piezas de este juego es decir sus obras, se despliegan. Trazando líneas transversales de un extremo de la sala al otro, crean un entramado invisible en el que instalan sus propuestas. Éstas tienen ciertos denominadores comunes, como el interés en usar lo matérico en relación a la oscuridad como metáfora de lo silenciado, nocturno y atemorizante. El resultado propone mirar a la naturaleza en su crudeza, lo que incluye la muerte y lo indefinido e incierto.
“Fibra” / Elisa Cordua
Escultura en mimbre de un perro recostado que se posiciona en la carretera remitiendo al animal atropellado. Su construcción imita al canasto, tradicional del oficio del mimbre, el vestigio de la artesanía y su cultura, que se relega al espacio liminal del tránsito. La escena es un paisaje habitado por la sombra del patrimonio, en pugna con la velocidad del pasajero que mira la vitrina del artesano sin detenerse. El recuerdo de una cultura encarna en el cuerpo fósil de un animal abandonado.
“Lo más cercano al cielo” / Clara Strabucchi
Una línea de sal cruza el espacio, trazando límites y evocando la presencia de una frontera. Los montículos de sal se moldean con delicadeza, adaptándose a la fragilidad del material y a las limitaciones impuestas. Lo más cercano al cielo, sería la montaña.
“Invocación de un sueño recurrente” / Ignacia Heredia
La pieza está realizada con madera rescatada de la basura e impresiones 3D que se combinan en un collage tridimensional, para dar forma a una máquina Zootropo. La creación de este objeto nace de la exploración de juguetes análogos, que buscan resaltar la creatividad como herramienta liberadora en contraste con un mundo saturado de tecnología. Al activar la máquina, se revela un mensaje simple y repetitivo, es una invocación al movimiento mágico que provoca la intención de girar la máquina y una secuencia de figuras estáticas.
“Bajo la sombra de un sol negro” / Catalina Huala
Esculturas de ojos / Porcelana fría, 8 x 8 cms. c/u
La obra propone fragmentos cautivos que se desplazan amparados ante la penumbra de un sol negro, donde la oscuridad se diluye en la proyección de su sombra. Una línea que habita entre el trozo, la grieta, la luz y oscuridad, donde cada elemento negro constituye una mirada que se pierde en el espacio.
“Pasarela Márquez de Ovando” / Ismael Sepúlveda Rojas
La pieza está compuesta por retazos y una plancha de madera cubierta por pintura acrílica que dan cabida a lugares remotos cargados de sentimientos y vivencias, para algunos, alegrías, para otros, tristeza, angustia y dolor. Una pasarela que interviene en el espacio para conectar y determinar vidas, incluso de gente que no ha transitado por esos caminos. En las tramas de las rejas de protección se hallan historias de medianoche donde la violencia, el miedo y la soledad que estas generan, quedan cargadas de energía que recuerdan momentos vividos en la pasarela Márquez de Ovando.
[ GALERÍA DE OBRAS ]
